Entre cuadros...

También fue pirata...

2011-03-23T22:00:00.001+01:00

Hasta siempre

2011-03-22T20:21:00.002+01:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

Terremoto en Japón: da miedo sólo de verlo

2011-03-11T11:14:00.003+01:00

Viernes 11/03/2011
El alcance parece ser tremendo… centrales nucleares ardiendo….. y la alerta de tsunami…extendiéndose …

11-02-2011 ¡CAPICÚA!

2011-02-11T10:55:00.004+01:00

Hoy, 11 de febrero de 2011 es uno de esos días…una de esas fechas…uno de esos números simétricos…creo que se llaman números palindrómicos:11022011.
Esos números que gustan a matemáticos, profetas, agoreros, jugadores… y a todos en general. Uno de esos números curiosos que despiertan la curiosidad.
Y el resultado de mi curiosidad, hoy:
¿Qué pasó en 1102?

Los almorávides conquistan Valencia y el resto septentrional de al-Andalus llegando hasta el Valle del Ebro. Yusuf Ibn Tashfin nombra heredero a su hijo Alí Ibn Yusuf.
Catedral de San Jerónimo[Salamanca, España], construida en 1102.
El ayuntamiento de Londres tomó medidas para convencer al público, bastante tolerante con la homosexualidad en ese tiempo, de que era un pecado, marcando un cambio importante en las actitudes que tenía la iglesia sobre la homosexualidad
Unión de los reinos de Hungría y Croacia.

Y Hoy, 11/02/2011- Dimite Hosni Mubarak, en Egipto, tras una revuelta popular sin violencia. Dejado en manos del ejército, Egipto se queda a la espera de unas elecciones democráticas.

¿Cuántos números palindrómicos existen –más allá del consabido infinito…?

Todos los números de base 10 con un dígito {0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9} son palindrómicos.
* Existen nueve números palindrómicos de dos dígitos:
{11, 22, 33, 44, 55, 66, 77, 88, 99}.
* Noventa de tres dígitos:
{101, 111, 121,..., 181, 191, 202, 212,..., 292, 303, 313,..., 898, 909, 919, 929,..., 979, 989, 999}
* Noventa con cuatro dígitos:
{1001, 1111, 1221, 1331, 1441, 1551, 1661, 1771, 1881, 1991,..., 9009, 9119, 9229, 9339, 9449, 9559, 9669, 9779, 9889, 9999},
* Novecientos de cinco dígitos:
{10001, 11011, 11111, 11211, 11311, 11411, 11511,...,

… así que, si no me equivoco… hay 900.000 números palindrómicos de ocho dígitos, como hoy 11-02-2011
Pues sí, a veces las matemáticas, parecen entretenidas. Y a ver que pasa hoy. Espero que sea un buen día. Y mañana también.

MUJERES: SECRETOS Y CONFIDENCIAS. Arte Postal

2011-01-21T11:32:00.002+01:00

El Colectivo Femenino Art-esencia organiza la convocatoria “Mujeres: secretos y confidencias”

BASES

Al ver la imágen de la convocatoria… recordé mi actual Moleskine, y el día que lo comencé. Lo primero que incluí en él fue una reproducción del montaje fotográfico de Claude Cahun “Estudios para un recuerdo” (1925), que aparecía en “El Pais”

Madame Butterfly- Malcolm McLaren

2011-01-07T22:20:00.003+01:00

Madame Butterfly

From the opera "Madam Butterfly" by Puccini

Adapted by Malcolm McLaren and Robby Kilgore

Pinkerton:
Back in Nagasaki I got married to Cho Cho San
That was her name in those days
And I was her man
I'm going back to visit her
She got a problem
She got a little Cho Cho
Cho Cho San was her name
And this is her tale of woe
Take it away Cho Cho

Cho Cho San:
Today's the day when I see clear
A tiny thread of smoke appears
Where blue skies fall upon the ocean
And shake this staid emotion
All the while I sing this song
I see a dot on the horizon
Growing bigger every second
Gleaming white in my direction
Who on earth can it be
Coming up the path for me?
What on earth will he say?
Shall I run to him or run away?
Freaking out he's come to get me
My feet are stuck but just won't let me
Run to him do I dare?
Madam Butterfly don't blow it

Chorus
Calling Butterfly, Madam Butterfly
That's the name he used to give me
He's my man till the day I die
Oh sweet Butterfly, so sweet Butterfly
She's waiting
He'll be back, I have faith in this love track

Pinkerton:
Pinkerton's the name
Lieutenant Colonel Pinkerton! sir
U.S. Navy
I'm a bounder
I married a Yankee girl
But I went back to visit old Japan
Where there she was, Cho Cho San

Cho Cho San:
Gotta have something to believe in
My white honkey, I do miss him
Someday soon he'll come around
Just to stop my nervous breakdown
Call me fool! Call me stupid!
Bend my arrow kill this cupid
Say it with me
He'll be back
I have faith in this love track

Pinkerton:
Cho Cho San
My little wife
My sweet butterfly
That's the name I'll give her
When I return
Chorus
Little sweet sweet Butterfly
I hear him crowing faintly
He thinks I'm just still sweet sixteen
I guess I'll tease him gently

Cho Cho San:
Calling Madam Butterfly
His angel plucked right from the sky
Hide my baby in mystic places
I feel the fear that I might die
Right in his arms and embraces
Softly kissing my eyelashes
Got no right no right to doubt it
Ain't no doubt no doubt about it
Call me fool! Call me stupid!
Bend this arrow kil this cupid
I have faith I'll always pray
My white honkey's here to stay

Chorus
Calling Butterfly, Madam Butterfly
Butterfly, Butterfly have no fear
I'll be back to wipe your tears
Oh sweet Butterfly, so sweet Butterfly
She's waiting
I'll wait for him with unshakable faith
He'll be back

Como lo hago yo (Like The Way I Do)

2011-01-07T20:27:00.000+01:00

Like The Way I Do

Melissa Etheridge

Is it so hard to satisfy your senses

you found out to love me you have to climb some fences

scratching and crawling along the floor to touch you

and just when it feels right you say you found someone else to hold you

does she like i do

Tell me does she love you like the way i love you

does she stimulate you attract and captivate you
tell me does she miss you existing just to kiss you
like the way i do

Can i survive all the implications

even if i tried could you be less than an addiction

don't you think i know there's so many others

who would beg steal and lie fight kill and die

just to hold you hold you like i do

Tell me does she loves you like the way i love you

does she stimulate you attract and captivate you

tell me does she miss you existing just to kiss you

like the way i do

Tell me does she wants you infatuate and haunt you

does she know just how to shock you and electrify and rock you

does she inject you seduce you and affect you

like the way i do

Nobody loves you like the way I do

nobody needs you like the way i do

nobody aches nobody aches just to hold you

like the way i do

Tell me does she love you like the way i love you

does she stimulate you attract and captivate you

tell me does she miss you existing just to kiss you

like the way i do

Tell me does she want you infatuate and haunt you

does she know just how to shock you and electrify and rock you

does she inject you seduce you and affect you

like the way i do

Títeres con magia: La Maquiné

2010-12-24T17:29:00.001+01:00

Joaquín Casanova y Elisa Ramos - La Maquiné - ponen en escena El Castillo Rojo, inspirada en “Cuentos de la Alhambra” del escritor Washington Irving.

La Maquiné, creada en 2007 por Joaquín Casanova y Elisa Ramos, dos jovenes artistas multidisciplinares con una gran trayectoria en el mundo de las artes plásticas y escénicas, utilizan la escena como medio de investigación y expresión. Sus espectáculos son una apuesta con una visión personal de la escena contemporánea, creando un mundo onírico de sensaciones, imágenes, color y poesía visual.

En “El castillo rojo”, La Maquiné utiliza su lenguaje propio en el que se mezclan el teatro de actores, títeres y objetos para crear una atmósfera llena de plasticidad, visual y musical. Texturas, colores y sensaciones cobran movimiento al son de la música de Claude Debussy, Manuel de Falla y Daniel Tarrida, interpretada al piano, en directo.

Sinopsis:
Irving viaja al Castillo Rojo, un palacio encantado lleno de maravillas donde encontrará el tesoro más bello que jamás pudo imaginar.

Un poema: La grasse matinée/Antes del mediodía. Jacques Prévert

2010-10-16T20:34:00.001+02:00

Jacques Prévert (1900 - 1977)
Antes de mediodia	La grasse matinée
Es terrible el leve ruido del huevo duro al ser cascado contra el estaño de un mostrador es terrible ese ruido cuando resuena en la memoria de un hombre que pasa hambre es terrible también la cabeza del hombre la cabeza del hombre que pasa hambre cuando a las seis de la mañana ve en el cristal de una gran tienda una cabeza del color del polvo sin embargo no es su cabeza lo que ve en la vidriera de Potin su cabeza de hombre le importa un bledo ni se acuerda de ella sueña imagina otra cabeza por ejemplo una cabeza de ternera con salsa vinagreta o una cabeza de lo que sea con tal de que sea comestible y mueve suavemente las mandíbulas suavemente y hace rechinar los dientes suavemente pues el mundo ni lo tiene en cuenta y él nada puede contra ese mundo y cuenta con los dedos uno dos tres es decir tres días sin comer y por más que se repita desde hace tres días Esto no puede durar esto dura tres días tres noches sin comer y detrás de esos vidrios esos embutidos esas botellas esas conservas pescados protegidos por latas latas protegidas por vidrios vidrios protegidos por esbirros esbirros protegidos por el miedo cuántas barreras por unas sardinas de mala suerte… Algo más allá el cafetín café-crema y bollos calientes el hombre titubea y en su cabeza una niebla de palabras una niebla de palabras sardinas para comer huevo duro café-crema café con gotas de ron café-crema café-crema ¡café-crimen con gotas de sangre! Un hombre muy estimado en su barrio ha sido degollado en pleno día el asesino el vagabundo le robó dos francos es decir un café con gotas de ron cero franco setenta dos rebanadas de pan con manteca y veinticinco céntimos de propina para el mozo. Es terrible el leve ruido del huevo duro cascado contra el estaño de un mostrador es terrible ese ruido cuando resuena en la memoria del hombre que tiene hambre	Il est terrible Le petit bruit de l'oeuf dur cassé sur un comptoir d'étain Il est terrible ce bruit Quand il remue dans la mémoire de l'homme qui a faim Elle est terrible aussi dans la tête de l'homme La tête de l'homme qui a faim Quand il se regarde à six heures du matin Dans la glace du grand magasin Une tête couleur de poussière Ce n'est pas sa tête pourtant qu'il regarde Dans la vitrine de chez Potin Il s'en fout de sa tête l'homme Il n'y pense pas Il songe Il imagine une autre tête Une tête de veau par exemple Avec une sauce de vinaigre Ou une tête de n'importe quoi qui se mange Et il remue doucement la mâchoire Doucement Et il grince des dents doucement Car le monde se paye sa tête Et il ne peut rien contre ce monde Et il compte sur ses doigts un deux trois Un deux trois Cela fait trois jours qu'il n'a pas mangé Et il a beau se répéter depuis trois jours Ca ne peut pas durer Ca dure Trois jours Trois nuits Sans manger Et derrière ces vitres Ces pâtés ces bouteilles ces conserves Poissons morts protégés par les boîtes Boîtes protégées par les vitres Vitres protégées par les flics Flics protégés par la crainte Que de barricades pour six malheureuses sardines.. Un peu plus loin le bistrot Café-crême et croissants chauds L'homme titube Et dans l'intérieur de sa tête Un brouillard de mots Un brouillard de mots Sardines à manger Oeuf dur café-crème Café arrosé rhum Café-crème Café-crème Café-crime arrosé sang !... Un homme très estimé dans son quartier a été égorgé en plein jour L'assassin le vagabond lui a volé Deux francs Soit un café arrosé Zéro franc soixante-dix Deux tartines beurrées Et vingt-cinq centimes pour le pourboire du garçon. Il est terrible le petit bruit de l'oeuf dur cassé sur un comptoir d'étain il est terrible ce brui tquand il remue dans la mémoire de l'homme qui a faim

Jose Antonio Labordeta

2010-09-19T15:45:00.001+02:00

Los eruditos a la violeta

2010-06-09T21:29:00.001+02:00

“Mi tío decía que papá era uno de esos socialistas «a la violeta», siempre gritaba «libertad, libertad» en las manifestaciones” («Matar las preguntas», Alberto Daneri, 1981).

“Sea como fuere, este fenómeno suele promover el rasgado de vestiduras o el ensayo sociológico a la violeta” (Prensa argentina, 1992).

“Los pedagogos a la violeta han rebautizado el tradicional recreo de los escolares como segmento de ocio” («La perversión del lenguaje», Amando de Miguel, 1994).

“Nuestros eruditos a la violeta fotográfica la reinventaban al revés, para acabar exaltando la España eterna” («Historia de la fotografía en España», Publio López Mondéjar, 1997).

Estos cuatro ejemplos – extraídos del CREA de la Real Academia – nos sirven para reflejar cómo la expresión acuñada por Cadalso ha llegado a lexicalizarse en nuestra lengua y a utilizarse de forma normal para hacer referencia a personajes cercanos a los retratados por Cadalso en esta obra. Creo que esto es uno de los mayores logros a los que puede aspirar un escritor.

Sin embargo, también suele ocurrir que de tanto usarlo, de tan consabido, se pierde la conciencia del origen. ¿Qué escribió Cadalso en este “ensayo”? ¿Qué criticó y de qué manera? ¿En qué radica su importancia, más allá de la contribución al léxico cotidiano?

En primer lugar, Cadalso reviste a la obra de un carácter literario, pues no es él quien reflexiona en primera persona sobre el asunto (a la manera del padre Feijoo en su Teatro crítico o en las Cartas eruditas), sino que le entrega la palabra al Profesor Violeto, que tiene una academia para enseñar a los jóvenes petimetres de la Corte cómo deben comportarse en público para aparentar sabiduría.

Y es esta una de las claves (si no la más importante) de Los eruditos…, las apariencias. Cadalso incide una y otra vez, a través del Profesor Violeto, en que lo más importante es la imagen exterior, lo que aparenten ser, la impresión que dejen en su auditorio. Por ejemplo:

“Las Ciencias no han de servir mas que para lucir en los estrados, paseos, luneta de las comedias, tertulias, antesalas de poderosos, y cafés” (página 7).

“Y al pronunciar este último verso, arquead las cejas, mirad alrededor, por encima de las cabezas de todos, estendiendo el brazo derecho” (página 16).

“Es indispensable que tengais, llevéis, publiquéis, aparentéis, y obstentéis un exterior philosóphico” (páginas 32-33).

“Los lucimientos exteriores, que deben ser las niñas de vuestros ojos” (página 49).

La obra está estructurada en siete lecciones, una por cada día de la semana, donde se tratan los temas fundamentales que debe conocer cualquier “erudito a la violeta”:

· «Lunes: oración con que se da principio al curso, y primera leccion. Idea general de las ciencias, su objeto y uso, y de las calidades que han de tener mis Discípulos».

· «Martes: segunda leccion. Poëtica y Rhetórica».

· «Miercoles: tercera leccion. Philosophia antigua y moderna».

· «Jueves: quarta leccion. Derecho natural, y de las gentes».

· «Viernes: quinta leccion. Theología».

· «Sábado: sexta leccion. Mathemática».

· «Domingo: septima leccion. Miscelanea».

Al final del último día, el Profesor Violeto regala unas instrucciones a sus discípulos para cuando tengan que viajar por otros países y unas instrucciones sobre cómo ser buenos críticos literarios, a la violeta, por supuesto.

No es este el lugar para comentar datos biográficos sobre Cadalso que puedan arrojar más luz sobre la obra (remito al prólogo de esta edición realizado por Manuel Ángel Vázquez Medel), pero sí conviene apuntar un hecho: cuando apareció, el mismo Cadalso fue catalogado como erudito a la violeta por sus contemporáneos. Sin embargo, el propio autor se encargó de aclarar que no criticaba a las personas que no fueran sabias (porque entonces casi todos lo seríamos), sino a aquellas que poseen escasa sabiduría y aparentan ser sabias, expertas, eruditas en una materia de la que sólo poseen una leve capa de conocimientos.

Y además: la crítica de Cadalso no es sólo para los eruditos a la violeta que pululaban por la sociedad española de su tiempo, sino también para esa misma sociedad, que los sustentaba, mantenía y aplaudía, tan culpables o más de que existan estos personajes.

Fue tal el éxito de la obra que meses después Cadalso “se vio obligado” a publicar un Suplemento (que también se encuentra en la presente edición).

Han pasado doscientos treinta y siete años desde que Cadalso entregara en la imprenta del señor Antonio de Sancha en Madrid el manuscrito de esta obra; poco ha cambiado desde entonces. Como reflejan las citas del principio, que se siga utilizando el término para el mismo tipo de gente refleja lo poco que hemos evolucionado desde entonces. En nuestra España del siglo XXI seguimos disponiendo de eminencias a la violeta en cada uno de los ámbitos de la vida que podamos encontrar; lo que sí podríamos sustituir es las lecciones de Matemáticas, Teología o Derecho Natural (en Literatura nacen, crecen y se reproducen como las cucarachas) por Deporte en General (o breves lecciones de Fútbol, Baloncesto, Fórmula Uno, etc.), Mundo Rosa o Televisión.

Y es que, como bien dice Cadalso, en todos los siglos y países del mundo han existido, y seguirán existiendo, eruditos a la violeta, por lo que podemos aventurar.

Raúl Rubio Millares

(http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php?year=2009&month=1&postPage=2)

PORROMPOMPOM

2010-06-06T19:53:00.002+02:00

Este video visionario fue grabado por Valerio Lazarov en la torre de puntales de Cádiz, donde Marisol (Pepa Flores) canta el Porrompompero en Español, Chino e Ingles -es un suponer-.

¿No es estupendamente friki esta versión del porrompompero...? ¿Y qué decir de la coreografía espacial...?

Pues para coreografías, vestuario, plataformas y demás, esta versión en español de un tema de Neil Diamond, Mi propia ley, interpretado por Marisol en 1973:

Para mí que Madonna conoce estos vídeos. A pesar de todo -o por todo eso y más- da gusto ver y sobre todo escuchar a Pepa Flores. Que a veces acompaña y se acompaña muy bien, como en esta ocasión con Aurora Guirado.

ARTAFACTA

2010-04-24T22:48:00.001+02:00

ARTAFACTA puede distraerme "entre cuadros". ARTAFACTA me atrae. "ARTAFACTA es un colectivo abierto de personas con inquietudes en el terreno de la creatividad. Generan eventos y actividades relacionadas con las artes plásticas, el diseño, la ilustración y el mundo audiovisual. Los proyectos de ARTAFACTA nacen desde la idea del divertimento y la experimentación libre", dicen en su presentación.

Uno de sus proyectos es el Proyecto fanzine:

Proponen un estimulo creativo periódico. Cada mes ilustrar una palabra, hasta completar las 27 letras del abecedario. Se informa el día 15 de cada mes de la palabra y las especificaciones técnicas. Los interesados participar tienen total libertad creativa y plástica.

No hay censura ni selección.

Con todas las imágenes recibidas crean un fanzine digital que se envía a todos los participantes, asociaciones y colectivos vinculados al arte, al diseño y a la ilustración.

Se incluyen los datos de contacto de los autores y autoras para poder conocer más profundamente su obra y generar algo así como una red social. Todo el mundo esta invitado a participar.

ARTAFACTA se reserva el derecho a inventar las palabras.

¿No parece una idea interesante y divertida...? Algo de Arte postal, versión correo electrónico.

La próxima misión - así la llaman-:

TRADICCIÓN. Crea una imagen cuadrada del tamaño 600x600 pixels, 300 PPP, JPG, RGB. Incluye un archivo TXT con los datos: nombre, email, web, y ciudad, aunque ya los tengamos. Archivo tipo nombre_apellidos.jpg Envíalo a artafacta@yahoo. hasta el 1 de mayo.

Puedes ver algunas obras interesantes que han ilustrado las anteriores palabras y más información en este enlace de su página web.

Vale la pena echar un vistazo y disfrutar de las contribuciones.

1 de mayo... está al vuelta de la esquina y tengo varios proyectos entre cuadros. Esperaré a la U, a ver qué palabra -inventada- sugieren. Ya tengo ganas.

¿...Y tú...?
Mira los ejemplos que participaron para ilustrar la palabra GRISTE.

Manifiesto técnico de la literatura futurista

2010-04-05T23:44:00.001+02:00

(Filippo Tommaso Marinetti, Manifesto tecnico de la litteratura futurista)

Sentado sobre el depósito de gasolina de un aeroplano, con el vientre caliente por la cabeza del aviador, sentí la ridícula inutilidad de la vieja sintaxis heredada de Homero. ¡Violenta necesidad de liberar las palabras, sacándolas de la prisión del periodo latino! Naturalmente, como todo imbécil, tiene una cabeza previsora, un vientre, dos piernas y dos pies planos, pero jamás tendrá dos alas. ¡Apenas lo necesario para caminar, para correr algunos instantes y pararse casi en seguida resoplando!...
He aquí lo que me dijo la remolinante hélice, mientras volaba a doscientos metros sobre las poderosas chimeneas de Milán. Y la hélice añadió:

I .- Es necesario destruir la sintaxis, disponiendo los sustantivos al azar, tal como nacen.
2.- Se debe usar el verbo en infinitivo para que se adapte elásticamente al sustantivo y no lo someta al yo del escritor que observa o imagina. El verbo en infinitivo puede sólo dar el sentido de la continuidad de la vida y la elasticidad de la intuición que la percibe.
3.- Se debe abolir el adjetivo para que el sustantivo desnudo conserve su color esencial. El adjetivo, que tiene en si mismo un carácter matizador, es incompatible con nuestra visión dinámica, porque supone una pausa, una meditación.
4.- Todo sustantivo debe tener su doble, es decir el sustantivo debe ir seguido, sin conjunción, de otro sustantivo al que está ligado por analogía. Ejemplo: hombre-torpedero, mujer-golfo, multitud-resaca, plaza-embudo, puerta-grifo.
Como la velocidad aérea ha multiplicado nuestro conocimiento del mundo, la percepción por analogía se hace mucho más natural para el hombre. Por lo tanto hay que suprimir el como, el cual, el así, el parecido a. Mejor aún, hay que fundir directamente el objeto con la imagen que evoca, dando la imagen abreviada mediante una sola palabra esencial.
5.- Abolir también la puntuación. Al suprimirse los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la puntuación queda lógicamente anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se crea por si mismo sin las pausas absurdas de las comas y los puntos. Para acentuar ciertos movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + - x = ( ) y signos musicales.
6.- Los escritores se han entregado hasta ahora a la analogía inmediata. Han comparado, por ejemplo, el animal al hombre o a otro animal, lo que casi equivale, más o menos, a una especie de fotografía. Han comparado por ejemplo un fox-terrier a un pequeñisimo pura sangre. Otros, más avanzados, podrían comparar ese mismo fox-terrier trepidante a una pequeña máquina Morse. En cambio yo lo comparo con el agua hirviendo. Hay en ellos una gradación de analogías cada vez más amplias y unas relaciones cada vez más profundas y sólidas, aunque muy distantes.
La analogía no es más que el amor profundo que une las cosas distantes, -aparentemente diversas y hostiles. Sólo por medio de analogías amplisimas se logrará un estilo orquestal, al mismo tiempo policromo, polifónico y polimorfo capaz de contener la vida de la materia.
Cuando en mi Batalla de Trípoli he comparado una trinchera erizada de bayonetas a una orquesta, una ametralladora a una mujer fatal, he introducido intuitivamente una gran parte del universo en un breve episodio de batalla africana.
Las imágenes no son flores para escoger y recoger con parsimonia, como decía Voltaire. Ellas constituyen la sangre misma de la poesía. La poesía debe ser una serie ininterrumpida de imágenes nuevas, sin las cuales no es más que anemia y clorosis.
Cuanto más amplias relaciones contengan las imágenes, más tiempo conservarán su fuerza de sorpresa. Es necesario, dicen, no fatigar la admiración del lector. ¡Vamos! Curémonos, más bien, de la fatal corrosión del tiempo que destruye no solamente el valor expresivo de una obra maestra sino además su fuerza de asombro. ¿ Nuestros oidos demasiado entusiastas no han destruido a Beethoven y Wagner? Por lo tanto hay que eliminar de la lengua todo lo que ella contiene de imágenes-cliché, metáforas descoloridas, es decir, casi todo.
7.- No existen categorías de imágenes, nobles o groseras, elegantes o vulgares, excéntricas o naturales. La intuición que las percibe no tiene preferencias ni prejuicios. El estilo analógico es, por lo tanto, el dueño absoluto de toda la materia y de su intensa vida.
8.- Para representar los movimientos sucesivos de un objeto es necesario ofrecer la cadena de las analogías que éste evoca, cada una condensada, recogida, en una palabra esencial.
He aqui un ejemplo expresivo de una cadena de analogías todavía ocultas y sobrecargadas por la sintaxis tradicional:
¡Claro que sí!, usted es, pequeña ametralladora, una mujer encantadora, y siniestra, y divina, al volante de un invisible cien-caballos que ruge con explosiva impaciencia. ¡Oh! ¡Dentro de poco os arrojaréis al circuito de la muerte, hacia el vuelco aplastante o la victoria!... ¿Quiere que le escriba unos madrigales plenos de gracia y de color? A vuestra elección, señora... Usted me recuerda a un tribano gesticulante caya lengua elocuente, infatigable, golpea el corazón de los oyentes en círculo, emocionados... Sois, en este momento, una perforadora todopoderosa que atraviesa en redondo el cráneo demasiado duro de esta noche obstinada... Sois, también, un laminador, un tornillo eléctrico y ¿qué más? Un gran soplete oxhídrico que quema, cincela y funde poco a poco las puntas metálicas de las últimas estrellas!... ("Batalla de Trípoli").
En algunos casos será necesario enlazar las imágenes de dos en dos como balas enramadas que en su vuelo arrancan a todo un grupo de árboles. Para envolver y atrapar todo lo que hay de más huidizo e imperceptible en la materia es necesario formar tupidas redes de imágenes o analogías que se lanzarán al mar misterioso de los fenómenos. Salvo la forma tradicional, esta frase de mi Mafarka el futurista es un claro ejemplo de una tupida red de imágenes:
Toda la acre dulzara de su juventud subía por la garganta, como desde los patios de las escuelas remontan los gritos alegres de los niños hacia sus viejos maestros inclinados en los pretiles de las terrazas desde donde se ve alejarse a los barcos en la mar...
He aqui otras tres redes de imágenes:
Alrededor del pozo de la Bumeliana, bajo los olivares frondosos, tres camellos, confortablemente recostados en la arena, se relamían de alegría como viejas goteras de piedra mezclando el chac-chac de sus escupitajos con el golpear regular de la bomba a vapor que abastece a la ciudad. Estridencias y disonancias futuristas en la orquesta profunda de las trincheras de hoyos sinuosos y cantinas sonoras, entre el vaivén de las bayonetas, arcos de violines que la roja batuta del poniente inflama de entusiasmo... Es el poniente-director de orquesta quien con un gesto amplio recoge las pautas esparcidas por los pájaros en los árboles y las arpas quejumbrosas de los insectos y el crujido de las ramas y el rechinamiento de las piedras. Él es quien para en seco los tímpanos de las gamelas y de los fusiles entrechocados para dejar cantar a plena voz sobre la orquesta de los instrumentos en sordina a todas las estrellas vestidas de oro, rectas, los brazos abiertos sobre la rampa del cielo. Y una gran dama presencia el espectáculo... Ampliamente descotado, el desierto estacionario pone de relieve su seno inmenso de curvas limadas, todas barnizadas de colorete rosado bajo las gemas ruinosas de la pródiga noche ("Batalla de Trípoli").
9.- Teniendo en cuenta que toda clase de orden es fatalmente un producto de la inteligencia cauta y reservada, es necesario orquestar las imágenes disponiéndolas según un máximo de desorden.
10.- Destruir en la literatura el "yo", es decir toda la psicología. El hombre completamente deteriorado por la biblioteca y el museo, s0metido a una lógica y a una sabiduría espantosa, ya no ofrece ningún interés. Por lo tanto debemos eliminarlo de la literatura y sustituirlo finalmente por la materia cuya esencia se debe alcanzar a golpes de intuición, cosa que no podrán hacer jamás los físicos ni los químicos.
Descubrir a través de los objetos en libertad y los motores caprichosos la respiración, la sensibilidad y los instintos de los metales, de las piedras, de la madera, etc. Sustituir la psicología del hombre, ya agotada, por la obsesión lírica de la materia.
Protegeos de atribuir sentimientos humanos a la materia, adivinad sobre todo sus diferentes impulsos directivos, sus fuerzas de comprensión, de dilatación, de cohesión y de disgregación, sus riadas de moléculas en masa o sus torbellinos de electrones. No se trata de expresar los dramas de la materia humanizada. Es la solidez de una plancha de acero la que nos interesa por si misma; es decir, la alianza incomprensible e inhumana de sus moléculas y de sus electrones, que se oponen por ejemplo a la penetración de un obús. El calor de un pedazo de hierro o de madera es para nosotros en lo sucesivo más apasionante que la sonrisa o las lágrimas de una mujer.
Queremos expresar en literatura la vida del motor, nuevo animal instintivo cuyo instinto general conoceremos cuando conozcamos los instintos de las diferentes fuerzas que lo componen.
Nada es más interesante para un poeta futurista que la agitación del teclado de un piano mecánico. El cinematógrafo nos ofrece la danza de un objeto que se divide y se recompone sin la intervención humana. También nos ofrece el impulso hacia atrás de un nadador cuyos pies salen del mar y rebotan violentamente por el trampolín. Finalmente, nos ofrece la carrera de un hombre a 200 kilómetros por hora. Son otros tantos movimientos de la materia fuera de las leyes de la inteligencia y por consiguiente de una esencia más significativa.
Además es necesario representar el peso (facultad de vuelo) y el olor (facultad de esparcimiento) de los objetos, cosa que ha sido descuidada hasta ahora en literatura. Esforzarse en restituir, por ejemplo, el paisaje de olores que percibe un perro. Escuchar los motores y reproducir sus disertaciones.
La materia siempre ha sido contemplada por un yo distraído, frío, demasiado preocupado de si mismo, lleno de prejuicios de sabiduría y de obsesiones humanas.
El hombre tiende a manchar con su joven alegría o con su viejo dolor a la materia, que posee una admirable continuidad de impulso hacia un mayor ardor, un mayor movimiento, una mayor subdivisión de si misma. La materia no es ni triste ni alegre. Tiene por esencia el coraje, la voluntad y la fuerza absoluta. Pertenece entera al poeta adivinador que sepa liberarse de la sintaxis tradicional, pesada, estrecha, pegada al suelo, sin brazos y sin alas, porque ella es solamente inteligente. Sólo el poeta asintáctico y de palabras desligadas podrá penetrar en la esencia de la materia y destruir la sorda hostilidad que la separa de nosotros.
El periodo latino que nos ha servido hasta ahora era un gesto pretencioso con el que la inteligencia arrogante y miope se esforzaba por dominar la vida multiforme y misteriosa de la materia. El periodo latino había por lo tanto nacido muerto.
Las intuiciones profundas de la materia, unidas una a la otra, palabra por palabra, siguiendo su nacimiento ilógico, nos ofrecerán las líneas generales de una psicologia intuitiva de la materia. Ella se rebeló a mi espíritu desde lo alto de un aeroplano. Mirando los objetos desde un nuevo punto de vista, no más de cara o de espaldas, sino a pico, es decir, en sintesis, he podido romper las viejas trabas lógicas y los hilos de plomo de la comprensión antigua.
Todos vosotros, los que me habéis amado y seguido hasta aqui, poetas futuristas, seréis como yo, frenéticos constructores de imágenes y valientes exploradores de analogías. Pero vuestras tupidas redes de metáforas están desafortunadamente muy sobrecargadas del plomo de la lógica. Os aconsejo aligerarlas para que vuestro gesto inmensificado pueda lanzarlas lejos, desplegadas sobre un océano más amplio.
Inventaremos juntos lo que yo llamo la imaginación sin hilos. Alcanzaremos un día un arte aún más esencial cuando nos atrevamos a suprimir todos los primeros términos de nuestras analogías, para no ofrecer nada más que la continuación ininterrumpida de segundos términos. Será necesario, para ello, renunciar a ser comprendidos. El ser comprendidos no es necesario. Por otra parte, no lo necesitábamos cuando expresábamos los fragmentos de la sensibilidad futurista mediante la sintaxis tradicional e intelectiva.
La sintaxis era una especie de intérprete o de cicerone monótono. Es necesario suprimir este intermediario para que la literatura entre directamente en el universo y haga cuerpo con él.
Indiscutiblemente, mi obra se distingue netamente de las demás por su tremenda potencia de analogía. Su sorprendente riqueza de imágenes casi iguala su desorden de puntuación lógica. He desembocado en el primer manifiesto futurista, sintesis de un 100 HP lanzado a las más locas velocidades terrestres.
¿Por qué servirse todavía de cuatro ruedas exasperadas que se aburren, desde el momento en que podemos separarnos del suelo? Liberación de las palabras, alas desplegadas de la imaginación, sintesis analógica de la tierra abrazada por una sola mirada concentrada toda entera en palabras esenciales.
Nos gritan: " ¡Vuestra literatura no será bella! " ¡ No lograremos las sinfonías verbales de los armoniosos balanceos y de las cadencias tranquilizantes! Por supuesto. ¡Qué suerte! Nosotros utilizaremos, por el contrario, todos los sonidos brutales, todos los gritos expresivos de la vida violenta que nos rodea. Hagamos valerosamente el "bruto" en literatura y matemos por todos los sitios la solemnidad. ¡Vamos! ¡No adoptéis esos aires de grandes sacerdotes al escucharme! ¡ Es necesario escupir cada día sobre el Altar del Arte! ¡Nosotros entramos en los dominios ilimitados de la libre intuición! ¡Después del verso libre, he aqui finalmente las palabras en libertad!
En esto no hay nada de absoluto ni de sistemático. El genio tiene ráfagas impetuosas y torrentes fangosos. A veces impone lentitudes analíticas y explicativas. Nadie puede renovar de un golpe su propia sensibilidad. Las células muertas están mezcladas con las vivas. El arte es una necesidad de destruirse y de esparcirse, inmensa regadera de heroismo que inunda el mundo. Los microbios–no lo olvidéis–son necesarios para la salud del estómago y del intestino. También existe una especie de microbios necesarios para la vitalidad del arte, prolongación del bosque de nuestras venas, que se despliega fuera del cuerpo en el infinito del espacio y del tiempo.
¡Poetas futuristas! Yo os he enseñado a odiar las bibliotecas y los museos, para prepararos a odiar la inteligencia, despertando en vosotros la divina intuición, don característico de las razas latinas. Mediante la intuición venceremos la hostilidad aparentemente irreductible que separa nuestra carne humana del metal de los motores.
Después del reino animal se inicia el reino mecánico. Con el conocimiento y la amistad de la materia, de la cual los cientificos solamente pueden conocer las reacciones físico-químicas, nosotros preparamos la creación del hombre mecánico de partes cambiables. Nosotros lo liberaremos de la idea de la muerte, por lo tanto de la misma muerte, suprema definición de la inteligencia lógica.

' F.T. Marinetti, Manifesto tecnico de la litteratura futurista, pliego, Direzione del Movimento Futurista, Milán, 11 de mayo de 1912. Traducción : José Antonio Sarmiento (Fuente: http://www.uclm.es/artesonoro/FtMARINETI/html/manitec.html. Recogido el 5-4-2010)

Michel Henricot y compañía

2010-03-12T18:38:00.000+01:00

Conocí la obra de Michel Henricot este verano en Paris, en la libreria – galeria AMK.

Es un artista minucioso, un raro sugerente y valiente. Un colega invitado.
No es lo que buscaba en esa visita al Marché aux Puces pero ahí estaba, rodeado de estupendos libros de Leonor Fini y... muchos más. Y una joven librera- anticuaria-galerista encantadora dispuesta, si queríamos, a acompañarnos algún día a conocer a Michel Henricot en su estudio.
Esas cosas ocurren.
¿Dónde?:

Marché Dauphine

Stand 187, 1er étage, allée Gauguin
132/140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Y al final, ni libros de Leonor Fini ni cuadros de Michel Henricot; lo que nos trajimos fueron unos delicados gatos de Bernadette Planchenault. Otro descubrimiento.

I love mi Moleskine

2010-03-11T20:33:00.001+01:00

Ver álbum completo

Sí, lo reconozco: I love mi moleskine. Me gusta Moleskine… y lo que hay más allá. Me gusta hasta el nombre: Mo.. les… quín –así, como suena, con “Q”, con acento y comiéndonos la “e”-.

Moleskine nos permite, también, personalizar nuestro cuaderno añadiendo las páginas extras más utilizadas, o crear nuestro propio Moleskine descargándolas desde su página. Un Moleskine auténtico…y único.

Éste es el mío. ¿Lo quieres? Cámbiamelo…

Patricia Kaas

2010-02-20T22:46:00.001+01:00

Mademoiselle chante le blues

Les hommes qui passent

Mon mec a moi

Une dernière semaine à New York

Mylène Farmer. La viuda negra

2010-02-20T21:51:00.001+01:00

¿Demasiado tarde…? un momento Mylène Farmer

Strong enough. CHER

2010-02-20T21:34:00.001+01:00

Un momento CHER

Strong enough

Cómo pintar la Mona Lisa con MS Paint. Y otras cosas.

2010-01-19T21:29:00.001+01:00

¿Y qué hubiera logrado Leonardo con herramientas más complejas...?

¿Realmente se ha usado,sólo, Microsoft Paint...?

Claro, que si hay quien usa cheetos -los de comer- para hacer un retrato de Elvis Presley, o pinta con Ketchup y patatas fritas, o con costillas y salsa barbacoa, o usa el rímel para dibujar a Bette Davis...lo de la arena de la ahora célebre Kseniya Simonova, una artista en animación en arena que ha ganado el concurso "Tu tienes talento" en Ucrania parece de lo más clasicón -y hasta limpio-.

2009-12-24T15:24:00.004+01:00

Angelique Ionatos

2009-11-23T16:59:00.000+01:00

Laia LLorca pintando

2009-11-05T19:44:00.001+01:00

Me gusta ver a Laia LLorca en acción:

Por la compra de tres bragas regalamos un libro.

2009-11-03T20:46:00.004+01:00

Hace ya unos días me encontré esta foto en el blog epentesis. Hoy la he vuelto a ver... y qué quereis que os diga...

Por la dígnificación - que no la necesita porque es un poeta excelente y de larga trayectoria y reconocimiento- de Angel García López, autor de Elegia En Astaroth

(el único de los libros visibles que he conseguido aislar y localizar)

Compra su libro

http://www.lecturalia.com/libro/32126/elegia-en-astaroth

http://www.buscalibros.cl/libro.php?libro=247916

Seguramente, yo hubiera comprado 3 bragas, por lo menos.

¿Cuándo me regalaran una braga por la compra de tres libros...?

Y volviendo a ver la foto... ¿no es esto poesia visual?

Algo de arte y humor

2009-11-02T19:04:00.003+01:00

Más "cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso", por Macanudo: Aquí

"Love Is The Answer". BARBRA STREISAND

2009-10-02T18:59:00.001+02:00

Avance del nuevo álbum de Barbra Streisand, "Love Is The Answer"

El 29 de septiembre (2009) apareció "Love is The Answer" el primer disco de estudio de la artista Barbra Streisand desde el año 2005.

"Love Is The Answer" presenta a Barbra Streisand como una cantante de jazz y cabaret, emocionante, profunda y madura, ofreciendo una íntima y cálida selección de canciones nocturnas, meditaciones sobre el poder del amor y bálsamos para consuelo de los corazones rotos.

¿Un poco más...?

En este album Barbra Streisand trabaja por primera vez con la artista canadiense Diana Krall y su cuarteto (piano, guitarra, bajo, batería) que trae una tristeza refinada y sensual a los sofisticados y sutiles acompañamientos del álbum.

Algunos de los temas que podremos disfrutaren la voz de Barbra Streisand son:

- "Make Someone Happy," una canción del musical de 1960 "Do Re Mi," con letras de Comden y Green y música de Jule Styne, quien escribió la música para la sobresaliente interpretación de Streisand en "Funny Girl."
- “In The Wee Small Hours Of The Morning”, el standard de jazz estrechamente asociado con Frank Sinatra.
- “If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)”, una versión esencial del standard de Jacques Brel interpretado en inglés y francés.
- "Spring Can Really Hang You Up," una canción que Streisand cantaba en un club de St. Louis a los 18 años. Esta es su primera versión de estudio producida de este standard de jazz.
- “Gentle Rain” un suave bossa nova de “Black Orpheus”, la película que presentó al mundo los ritmos de la música brasileña.
- "Smoke Gets In Your Eyes," el esencial y soñador standard, originalmente escrito por Jerome Kern y Otto Harbach para la opereta de 1933, “Roberta”, versionado por Nat “King” Cole y Los Plateros, entre otros.
- "Some Other Time," una gema raramente versionada compuesta por Leonard Bernstein con letra de Comden y Green del musical de 1944 “On The Town”.

La lista de temas completa presenta:
1. "Here's To Life" (Artie Butler/Phyllis Molinary)
2. "In The Wee Small Hours" (Bob Hilliard/David Mann)
3. "Gentle Rain" (Luiz Bonfa/Matt Dubey)
4. "If You Go Away" (Jacques Brel/Rod McKuen)
5. "Spring Can Really Hang You Up The Most" (Tommy Wolf/Fran Landesman)
6. "Make Someone Happy" (Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green)
7. "Where Do You Start?"(Johnny Mandel/Alan Bergman/Marilyn Bergman)
8. "A Time For Love" (Johnny Mandel/Paul Francis Webster)
9. "Here's That Rainy Day" (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen)
10. "Love Dance" (Ivan Lins/Gilson Peranzzetta with English lyrics by Paul Williams)
11. "Smoke Gets In Your Eyes" (Jerome Kern/Otto Harbach)
12. "Some Other Time" (Leonard Bernstein/Betty Comden/Adolph Green)
La presentación deluxe incluye el siguiente disco bonus:
13. Bonus Track - "You Must Believe In Spring" (Michel Legrand/Alan & Marilyn Bergman)

Seguro que acompañará a algún cuadro.

ERIK SATIE

2009-09-14T15:29:00.004+02:00

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Erik Satie

retratado por

Suzanne Valadon

Si tuviera la suerte de estar en Londres...

2009-07-24T21:28:00.007+02:00

Este domingo (26 Julio de 2009, 15.00–15.45) podría hacer algo diferente y escapar de lo cotidiano si tuviera la suerte de estar en Londres...

La Galería Courtlaud -The Courtlaud Gallery ofrecerá una charla con acompañamiento musical que mostrará las relaciones entre las formas abstractas características de los diseños de The Omega Workshops y las ideas musicales del periodo.
Conferenciante: Dr Charlotte de Mille; barítono: Richard Immergluck; acompañante: Tessa Grobel.

Es sólo una de las actividades que amplían la exposición titulada Beyond Bloomsbury:
Designs of the Omega Workshops 1913–19, que se puede disfrutar actualmente en Londres (The Courtlaud Gallery; 18 junio – 20 septiembre 2009)

¿No sería un plan estupendo...?

Más información:

The Courtauld Gallery

Londres, ciudad de mujeres

291, la revista: Poesía visual en Estados Unidos

2009-07-21T19:46:00.010+02:00

En 1954, Princeton recibió una donación de la pintora Georgia O’Keeffe (1887-1986) que incluía ejemplares de "291", la revista mensual de la galería de su marido, Alfred Stieglitz.
"291" fué editada por Alfred Stieglitz (1864-1946), Marius de Zayas (1880-1961), Paul Haviland (1880-1950), Agnes Ernst Meyer (1887-1970), y en menor medida Francis Picabia (1879-1953), y Katherine N. Rhoades (1885-1986).

291, no.2 Abril 1915. [Sin título] Katherine N. Rhoades. “Mental Reations” de Marius De Zayas y Agnes Ernst Meyer.
291, no.3 Mayo 1915. Pagina diseñada por Marius De Zayas, con poemas de Katherine N. Rhoades y Agnes Ernst Meyer.

291, no.3 Mayo 1915. Le Coq Gaulois dibujo de Edward Steichen. “A Bunch of Keys” de J.B. Kerfoot.

La inspiración para 291 llegó en 1914, cuando De Zayas estaba en Paris buscando obras de arte para exponer en la galería de Nueva York. En una de sus cartas enviadas a Stieglitz, menciona la poesía visual de Guillaume Apollinaire (1880-1918): “está haciendo con la poesía lo que Picasso hace con la pintura". Cuando De Zayas regresó convenció a Stieglitz dela necesidad de crear una revista consagrada a la poesía visual y la sátira. Junto a Haviland y Meyer fundaron 291.

Sólo se vendieron 100 copias, bajo suscripción, de la edición común y de lujo –en papel grueso- La revista nunca obtuvo gran audiencia en Nueva York y sólo se publicó durante un año. Stieglitz vendió el resto de los ejemplares a un chatarrero por por 5’80 dólares.

Todos los niños crecen, excepto uno.

2009-07-05T14:18:00.009+02:00

Esta podría ser una de esas extrañas conexiones que se encuentran de vez en cuando: ¿Qué une a un premio Nobel de medicina con Michael Jackson...?

Curiosamente, el padre del artista que retrató al descubridor de las vitaminas que estimulan el crecimiento fue el escultor que creó una famosa escultura dedicada a Peter Pan, el chico que no quería crecer.

EL CUADRO:

"Sir Frederik Gowland Hopkins"
Meredith Frampton,1938
The Royal Society, London

EL PERSONAJE RETRATADO:

Frederick Gowland Hopkins
( Eastbourne, Gran Bretaña, 20 de junio de 1861 - Cambridge, 16 de mayo de 1947) fue un bioquímico británico.
Fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1929, ''Por su descubrimiento de las vitaminas que estimulan el crecimiento"( compartido con Christiaan Eijkman )
De 1930 a 1935, fue presidente de la Royal Society y desde 1933 de la British Association for the Advancement of Science.
Su principal contribución radica en el conocimiento de las sustancias elementales, aquellas que el organismo necesita adquirir de la dieta. Descubrió que algunos alimentos tenían relación directa con el crecimiento y comprobó que el consumo de leche conseguía reanudar el crecimiento detenido de un ser vivo en formación.
También descubrió nuevos métodos para apreciar cuantitativamente el ácido úrico de la orina, métodos de análisis del triptófano (aminoácido cristalizado) y métodos para aislar el glutatión, compuesto aminoácido importante en la autooxidación celular.

EL ARTISTA:

Meredith Frampton (1894 – 1984). Fue un artista conocido especialmente por sus retratos, de tendencia Art Décó, de personajes de la sociedad británica. Hijo de la pintora Christabel Annie Cockerell y del escultor George Henry Frampton, a quien también retrató:

“Sir George Henry Frampton”
Meredith Frampton, 1919
Nacional Portrait Gallery

El PADRE DEL PINTOR, UN ESCULTOR:

El escultor George Frampton creó, por encargo de James Matthew Barrie, autor de Peter Pan, la famosa escultura en bronce que puede verse en Kensington Gardens, Londres.

Todos los niños crecen, excepto uno.

Así comienza el cuento de J.M. Barrie, la historia de un niño que se niega a crecer y decide vivir, junto a otro grupo de niños de su misma edad -los Niños Perdidos- en Neverland, el país de Nunca Jamás, una isla donde conviven con piratas, hadas y sirenas, y en donde Peter Pan vive numerosas aventuras fantásticas durante toda la eternidad.
Peter Pan surgió de las historias que J.M.Barrie contaba a los cinco hijos de su amiga Sylvia Llewelyn Davies, con quienes había forjado una relación muy especial.
El nombre de uno de ellos, Peter Llewelyn Davies, unido al nombre del dios griego de los bosques, Pan, dio origen al nombre de este personaje que apareció por primera vez en uno de los capítulos del libro El pajarito blanco, publicado en 1902, una versión literaria de la relación entre el autor y los chicos Llewelyn Davies.
En 1904 el personaje debutó con enorme éxito en los teatros de Londres, bajo el título Peter Pan o el niño que no quería crecer.
En 1906, Barrie retomó el capítulo de El pajarito blanco en que aparecía Peter Pan y lo publicó como un libro infantil llamado Peter Pan en los Jardines Kensington.
Posteriormente, la versión teatral de Londres terminó siendo adaptada en forma de novela y fue publicada en 1911 bajo el título de Peter y Wendy, y, finalmente, Peter Pan y Wendy.

EL ESCRITOR:

Pero la inspiración para crear el personaje de Peter Pan también puedo estar en la propia biografía de James Matthew Barrie:
Nacido en el seno de una adinerada familia escocesa, era el segundo de diez hermanos. Cuando tenía 6 años, su hermano mayor, David, hijo favorito de su madre, murió a la edad de 13 años, en un accidente mientras patinaba sobre el hielo.
Esto afectó profundamente a su madre, que nunca se recuperó. Y al joven James. Se cuenta que cuando entraba en una habitación en la que estaba su madre, ésta siempre decía «David, ¿eres tú? ¿Puedes ser tú?» y cuando advertía que era James, añadía: «Ah, sólo eres tú.». Para intentar atraer la atención de su madre vestía la ropa de su hermano. Su padre no se relacionaba en absoluto con los niños…. Como resultado del estrés provocado por este abandono y el probable abuso psicológico, James padeció enanismo psicogénico: dejó de crecer y nunca desarrolló la pubertad. Alcanzó la edad adulta sin haber crecido más de 1,47 m.

“Crecer o no crecer: el síndrome de Peter Pan”

El síndrome de Peter Pan es un trastorno psicológico que se manifiesta en las personas adultas mediante un comportamiento infantil o un rechazo frente a toda responsabilidad. A menudo se ha citado este trastorno en referencia al cantante Michael Jackson, fallecido recientemente, que incluso llegó a construir su propio Neverland.
Estudiado por Dan Kiley, el síndrome de Peter Pan es un trauma que bloquea la madurez emocional del niño. En otras palabras, la persona afectada crece con normalidad, su inteligencia se desarrolla, pero su corazón permanece bloqueado en la infancia, como Peter Pan, que se encierra en un mundo maravilloso, lejos de los problemas de los mayores... Así pues, el síndrome aparece al principio de la edad adulta. Este trauma viene de la infancia, el período en el que el individuo se construye un equilibrio afectivo. Normalmente, una armonía se dibuja gracias al amor transmitido por los padres. Por lo tanto, una carencia afectiva puede ser el principio del síndrome de Peter Pan. Al crecer, los niños “mal queridos” desarrollan un problema. Se sienten desprotegidos y angustiados frente a lo desconocido del mundo de los mayores.
Parecería que este síndrome afecta más a los chicos que a las chicas. A menudo se cita al hijo mayor de una familia cuyo padre está ausente, poco presente o se muestra irresponsable. A partir de ahí, si la madre está cansada o deprimida, no tendrá el tiempo ni la fuerza para darle a sus hijos el cariño que necesitan para desarrollarse con normalidad. Pero todavía es peor si la madre no tiene confianza en ella misma, y si la busca en sus hijos, ya que corre el peligro de absorberlos, de minarlos intentando sacar de ellos la fuerza que le falta. En estos casos, no es la madre quien lleva a sus hijos, sino que son los hijos los que deben llevarla a ella. Una vez adulto, el individuo traumatizado tendrá dificultad para controlar sus sentimientos. Por ejemplo, un hombre esperará de su compañera una postura de madre y del amor maternal que ello implica. Paradójicamente, este nuevo sentimiento, dado que no lo ha conocido hasta el momento, puede darle miedo y angustiarle. Se trata, por lo tanto, de un miedo crónico que vive cada día la persona afectada..

EL REY DEL POP: Michael Jackson

A menudo se ha puesto a Michael Jackson como ejemplo para explicar el síndrome de Peter Pan. Víctima de los supuestos abusos psicológicos que sufrió durante su infancia por parte de su padre, Michael Jackson desarrolló una personalidad compleja, se mostraba incapaz de aceptar responsabilidades y prefería la compañía de niños y jóvenes, algo que le provocó enormes problemas hasta su reciente fallecimiento en julio de 2009.

El cadáver exquisito

2009-05-16T19:25:00.005+02:00

El movimiento surrealista, si bien tomó elementos del cubismo y el dadaísmo, buscó la innovación recurriendo a nuevos materiales y, muy especialmente, a técnicas nunca antes empleadas. La técnica más conocida y practicada dentro del grupo fue la del cadáver exquisito que, de manera análoga al automatismo, intentaba reducir al mínimo la intervención posible de la voluntad conciente del autor.
El cadáver exquisito (cadavre exquis, en francés) fue una técnica usada por los surrealistas en 1925 y consistía en una creación colectiva que se va continuando sin que los autores conozcan la obra del autor anterior.

Los surrealistas escribían o dibujaban en un papel, lo doblaban - de manera que quedase oculto lo escrito - para que el siguiente autor continuara la obra. Al desplegar la hoja se obtenía un montaje de imágenes inconexas que formaban una nueva imagen.
La idea procedia del poeta Isidore Ducasse, autodenominado Conde de Lautréamont quien en sus "Cantos de Maldoror" (siglo XIX) había definido la belleza como el encuentro fortuito en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas. Venerados por los surrealistas, sus Cantos de Maldoror convierten a Ducasse en una figura de culto de la vanguardia parisina que considera su obra como una fuerza liberadora de la imaginación. Con su escepticismo radical, Lautréamont se rebela contra el Dios del Antiguo Testamento y se destaca por su extraordinaria inventiva y por la originalidad de su estilo, así como por su horror ante la falta de humanidad del hombre para sus semejantes.
André Masson reanudó el automatismo de la escritura e intentó reflejarlo en sus dibujos, luego en sus telas a la arena y al pegamento (Batalla de los peces, 1926, Museo Nacional de Arte moderno, París). Estas experiencias fueron practicadas también por Max Ernst en sus encolados y en sus frottages (reunidas en la recopilación Historias naturales, publicado en 1926), y también por Miró en sus telas de los años veinte (La siesta, 1925, Museo Nacional de Arte Moderno).

Y por supuesto... por muchas mujeres artistas. Remedios Varo, por ejemplo, fué una jugadora impenitente.
Cadavre Exquis, Man Ray (Emmanuel Radnitzky, 1890-1976), Joan Miró. (1893-1983), Max Morise e Yves Tanguy. (1900-1955).

Eugenio d'Ors: Autoepitafio (1943)

2009-05-16T19:01:00.005+02:00

Autoepitafio

(1943)

Ya está tranquilo

Eugenio d'Ors

de estirpes que blasonaron

osos del Pirineo,

robles del Penedés
a ultramar viajeros.

Perpetuo estudiante,

generoso ideurgo,

fundador impenitente.

Filósofo del pensamiento figurativo,

metafísico de la ironía, del diálogo, de la amistad,

interlocutor de hombres, tierras, centurias.

Restaurador del culto civil, adulto, intelectual

a los Ángeles Custodios.

Arquitecto de la Ciencia de la Cultura,

lúcido oficiante de la belleza.

Padre de tres hijos, en nombre del Padre,

Maestro de tres generaciones, en nombre del Hijo,

Escritor en tres lenguas, en nombre del Espíritu Santo.

Fundió trabajo y juego

cotidiano menestral

no fue nunca esclavo.

Eugenio d'Ors, por Ramon Casas

84, Charing Cross Road

2009-04-23T20:13:00.011+02:00

Hoy, 23 de abril, dia de San Jorge y día del Libro...

84, Charing Cross Road

Encargué este libro, hace algunos días, a la que actualmente es mi librera favorita -Campoy Irigoyen, nº6 Jaca (Huesca)-.

Nuestra relación es menos interesante que la que mantienen, en "84, Charing Cross Road", por correspondencia, Helene Hanff y Frank Doel; pero nunca se sabe, seguiré pidiéndole cosas imposibles, a ver qué pasa.

El caso es que empecé a leerlo casi de inmediato, y no paré hasta acabarlo. A veces pasa.

No soy la única en sucumbir al encanto de este libro, soy propietaria de uno de los miles de ejemplares de la undécima edición en español de esta colección de cartas. Por 13.-Euros. IVA incluído.

La relación - y el libro- empieza con esta carta:

14 East 95th St.
New York City
5 octubre 1949
Marks & Co.

84, Charing Cross Road
Londres, W.C. 2
Inglaterra

Señores:
Su anuncio publicado en la Saturday Review of Literature dice que están ustedes especializados en libros agotados. La expresión «libreros anticuarios» me asusta un poco. Porque asocio «antiguo» a «caro». Digamos que soy una escritora pobre amante de los libros antiguos y que los que deseo son imposibles de encontrar aquí salvo en ediciones raras y carísimas, o bien en ejemplares de segunda mano en Barnes & Noble que, además de mugrientos, suelen estar llenos de anotaciones escolares.
Les adjunto una lista de mis necesidades más apremiantes. Si disponen ustedes de ejemplares limpios de segunda mano de algunos de los libros de esa lista, y a un precio que no rebase los 5 dólares por unidad, ¿tendrán la amabilidad de considerar la presente corno un pedido en firme y enviármelos?
Dándoles de antemano las gracias, les saluda

Helene Hanff
(Srta.) Helene Hanff

Sigue con esta respuesta:

MARKS & CO.,Libreros

84, Charing Cross Road

Londres, W.C. 2
25 octubre 1949

Srta. Helene Hanff
14 East 95th Street
New York 28, New York.
U.S.A.

Distinguida señora:
En respuesta a su carta del 5 de octubre, me complace decirle que hemos conseguido satisfacer las dos terceras partes del problema. Los tres ensayos de Hazlitt que usted quiere se incluyen en la edición de Nonesuch Press de sus Ensayos escogidos, y el de Stevenson se encuentra en Virginibus Puerisque. Le enviamos por paquete postal sendos ejemplares de ambos en excelente estado, confiando en que le llegarán perfectamente en su momento y la complacerán. Encontrará incluida nuestra factura en el envío.
Más difícil va a ser encontrar los ensayos de Leigh Hunt, pero trataremos de hallar algún volumen atractivo que los incluya todos. No tenemos la Biblia latina que usted nos describe, pero sí un Nuevo Testamento en latín y un Nuevo Testamento en griego: se trata de dos ediciones modernas corrientes, encuadernadas en tela. ¿Podrían ser de su gusto?
Queda a su disposición,

FPD
p/o MARKS & CO.

Helene Hanff era una joven escritora americana que intentaba hacerse un hueco en el difícil mundo literario. Autora teatral sin éxito, sobrevivía escribiendo reseñas literarias y guiones de televisión. Y leyendo esos autores ingleses que ya nadie publicaba.

Marks and Co., Libreros, estaban especializados en libros de segunda mano y primeras ediciones. Tenían su librería en el nº 84 de Charing Cross Road, en el centro de Londres, una calle que aún hoy, está llena de librerías tentadoras.

Helene Hanff y Frank Doel, empleado de la librería, comenzaron así, en 1949, una relación comercial que fué transformándose con el paso del tiempo, y que se extendió durante veinte años. Dos personas unidas por correspondencia, entre Nueva York y Londres, por el intercambio de libros y lotes de primera necesidad, en una época de post guerra y racionamientos.

La última carta que Frank envía a Helene es en 1968:

"16 octubre 1968

Srta. Helene Hanff
305 East 72nd Street
New York City, N.Y. 10021
U.S.A.

Querida Helene:

Pues sí: estamos todos vivos y coleando, aunque algo agotados tras un verano frenético, con hordas de turistas provenientes de América, Francia, los países escandinavos, etc., todos ávidos de comprar nuestros preciosos libros encuadernados en piel. Consiguientemente, nuestras existencias en este momento presentan una situación que da pena y, con la escasez de libros y la subida de los precios, no tengo muchas esperanzas de poder encontrar algo de Jane Austen para enviártelo con tiempo suficiente para el cumpleaños de tu amiga. Quizá pueda conseguírtelos para que sean su regalo de Navidad.
Nora y mis hijas están bien. Sheila ya da clases y Mary está prometida con un muchacho excelente..., pero no hay que pensar en que se casen próximamente, ¡pues ninguno de ellos tiene dinero! Así que las esperanzas de Nora de convertirse en una abuela de muy buen ver están alejándose rápidamente.
Con todo el cariño de

Frank"

El sueño de Helene Hanff era viajar a ese Londres que conocía a través de la literatura.

La ilusión de Frank Doel, de su familia y de los empleados de la librería Marks and Co. era poder conocer personalmente y corresponder a las atenciones que Helene había tenido con ellos.

Pero cuando Helene cumplió su sueño de conocer Londres... Frank Doel había fallecido, y su librería ya no existía.

Y por esas "cositas tan insólitas que suceden por ahí", la eterna aspirante a autora teatral publicó algunas de las cartas de aquella correspondencia... y llegó el éxito literario.

Charing Cross sigue siendo una calle de culto para amantes de los libros.

Si quieres saber más... léelo. Pídelo en tu librería.

Sino, la que actualmente es mi librera preferida te lo puede conseguir. Pídeselo.

PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA. Tristan Tzara

2009-03-29T13:25:00.006+02:00

Retrato de Tristan Tzara. Robert Delaunay

Tristan Tzara: PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA
"Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo
y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante,
aunque incomprendida del vulgo."

Dada manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, VIII, 1920. Traducción de Huberto Haltter.

Tristan Tzara (1896-1963), poeta francés nacido en Rumanía, es el fundador del dadaísmo, movimiento de vanguardia, profundamente nihilista, que pretende destruir los valores de la sociedad occidental burguesa. Tzara apostó por un lenguaje provocador, absurdo, sin sentido, alejado de la norma y del racionalismo del arte burgués.

Arte Postal: Remedios Varo

2009-03-05T23:26:00.011+01:00

CONVOCATORIA INTERNACIONAL de Arte Postal / Mail Art CALL
BASES

Técnica: libre. Sólo obras originales.
-Technique: free, any media. Only original Works.
-Technique et format libre. Nous n’accepterons que des œuvres d’art postal originales.

Tamaños: Cualquiera aceptado por los servicios postales, máximo A4 (21x29’7cm.), y/o sobres.
-Size: max.21 x 29’7 cm. (Din A4), or envelopes.
-Format: maximum 21 x 29’7 cm (Din A4) ou envelopes.

Sin jurado, sin devolución, sin venta.
-No jury, no returns, no fee, no sales
-Il n’y a ni frais d’inscription ni jury. Pas de ventes.

Límite de recepción: 16 de junio de 2009
-Deadline: 16th june 2009
-Date limite: 16 juin 2009

Con las obras recibidas se realizará una exposición en Jaca (Huesca) en la que se mostrarán, también, las obras de la convocatoria “Centenario de FRIDA KAHLO (1907-2007)”, en fecha y sala por determinar. Se creará una galería virtual en Internet: www.gradiva.es
-An exhibition will be organizated in Jaca (Huesca). A gallery will be provided online: http://www.gradiva.es/
-Les œuvres envoyées par les participants feront l'objet d'une exposition à Jaca (Huesca) et aussi sur le site http://www.gradiva.es/

Se enviará respuesta, documentación o catálogo a todos los participantes, dependiendo de la participación y financiación con la que podamos contar.
Por favor, incluye tu nombre, dirección, e-mail y página web o blog si los tienes.
-Response to all participants. Please send art with your name, address, e-mail and your web page or blog. Other exhibitions and future publication of material is possible depending upon opportunities and the response to this call.
-Réponse à tous. Merci d'indiquer vos nom, prénom, adresse, e-mail, site ou blog.

Este proyecto es posible gracias a la colaboración del I.E.S. Domingo Miral, de Jaca

Envío de obras a:
-Send your works to the following address:
-Adresse:

ARTEMISIA Y COMPAÑIA, Asociación de Mujeres Artistas.
Avda. Juan XXIII, nº 19, esc.2 22700-JACA (Huesca) SPAIN
MÁS INFORMACIÓN:
Remedios Varo: 101 remedios para escapar de lo cotidiano

Como para perderse en su mirada...: "el ojo de dios", NGC 7293

2009-02-27T19:17:00.007+01:00

Estas impresionantes imágenes, captadas por el Observatorio Europeo Austral, pertenecen a la nebulosa Helix (Hélice o NGC 7293), conocida como "el Ojo de Dios". Lo del ojo es evidente; lo de dios... a saber. Mide dos años luz, unos 20 billones de kilómetros de ancho, o algo así. Como para perderse en su mirada...

Descubierta en 1824 por el astrónomo alemán Karl Ludwig Harding, Helix se encuentra a 700 años luz de la Tierra en la constelación de Acuario, y desde entonces ha suscitado mucho interés. El telescopio espacial Hubble y el Very Large Telescope del ESO ya captaron imágenes de ella en el pasado.

Pero la última y detallada imagen de Helix la ha captado el Wide Field Imager del Observatorio La Silla (Chile).
En una nota de prensa, el ESO explica que "El ojo de Dios", Helix, o NGC 7293, como la conocen los científicos, constituye uno de los "ejemplos más espectaculares" de nebulosa planetaria.

2009: un nuevo año de celebraciones, conmemoraciones y aniversarios

2008-12-29T12:22:00.016+01:00

Durante el bienio 2008-2009, la UNESCO se asociará a la celebración de 67 aniversarios propuestos por los Estados Miembros y aprobados por la Conferencia General en su 34ª sesión (noviembre de 2007), según los criterios de selección aprobados por el Consejo Ejecutivo (Decisión 7.5 de la 159ª sesión, celebrada en mayo de 2000).

La siguiente lista presenta algunas de las celebraciones previstas en 2009:

250º aniversario del nacimiento de Friedrich Schiller, poeta (1759-1805)

Sesquicentenario de la muerte de Bettina von Arnim, escritora (1785-1859)

Bicentenario de la muerte de Joseph Haydn (1732-1809)

Centenario del nacimiento de Sattar Bahlulzade, pintor (1909-1974)

Centenario del nacimiento de Margita Figuli, escritora (1909-1995)

Bicentenario del nacimiento de Louis Braille, profesor (1809-1852)

Cuatricentenario de los descubrimientos de Galileo (1609)

Bicentenario del nacimiento de Charles Darwin, naturalista (1809-1882)

Centenario del nacimiento de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor (1909-1994)

Centenario del nacimiento de Ljubica Marić, compositora (1909-2003)

otros

¿Conoces otros aniversarios...?

250º aniversario del nacimiento de Friedrich Schiller, poeta (1759-1805)

2008-12-29T11:53:00.003+01:00

Johann Christoph Friedrich (ulteriormente: von) Schiller (1759-1805), fue un poeta, filósofo, historiador y dramaturgo alemán. Schiller, autor dramático eminente, junto con Goethe, es una figura primordial del periodo Sturm und Drang (tempestad y empuje) de la literatura alemana. Escribió también poesía y ensayos, como la "Oda a la alegría", que ulteriormente fue utilizada por Ludwig van Beethoven en su Novena Sinfonía. Influido por la filosofía de Kant, Schiller en sus teorías estéticas insiste en lo sublime y en la capacidad creadora de la humanidad. Escribió diversos tratados importantes sobre estética, de los cuales el más destacado es "Cartas sobre la educación estética del hombre", que es más un tratado de moral que de estética, o por lo menos en igual medida.

Países : Alemania Año : 2009 Fuente: UNESCO

Centenario del nacimiento de Sattar Bahlulzade, pintor (1909-1974)

2008-12-29T11:50:00.003+01:00

Sattar Bahlulzade (1909 - 1974) fue el fundador del paisajismo en la pintura contemporánea de Azerbaiyán. Comenzó su formación profesional en el Instituto Nacional de Arte de Bakú (1927-1931). En 1933, estudió en el Departamento de Dibujo del Instituto de Bellas Artes de Moscú. Para expresar sus emociones creó su propio estilo impresionista. El pintor describió sus propios cuadros como grandes paisajes líricos e imágenes con el canto de la naturaleza de su país. Su mayor talento se manifestó en la pintura de paisajes. Le encantaba recorrer su país –Azerbaiyán- y explorar sus bellezas, que eran su fuente de inspiración. Muchas de sus obras representan lugares específicos de Azerbaiyán. Sattar Bahlulzade obtuvo muchos premios. En 1960 recibió el título de Artista Emérito de la República de Azerbaiyán y en 1963 fue designado Artista del Pueblo. Sus obras se han expuesto en todo el mundo, incluso en exposiciones personales en los Estados Unidos de América, el Reino Unido, Turquía, la Federación de Rusia, la República Checa, Eslovaquia y Alemania.

Países : Azerbaiyán Año : 2009 Fuente: UNESCO

Sesquicentenario de la muerte de Bettina von Arnim, escritora (1785-1859)

2008-12-29T11:45:00.003+01:00

Bettina von Arnim (1785-1859) era amiga de Goethe, Beethoven y George Sand y, aunque publicó poco, es una figura esencial del segundo romanticismo alemán. Seductora, independiente y mujer de mundo, goza de una reputación de prolífica autora de cartas a la vez sensible y peligrosamente apasionada. Su influencia artística tiene en todo caso un alcance europeo.

Países : Alemania Año : 2009

Fuente: UNESCO

Bicentenario de la muerte de Joseph Haydn (1732-1809)

2008-12-29T11:42:00.003+01:00

Franz Joseph Haydn (1732–1809), compositor y director de orquesta austriaco, fue uno de los compositores más destacados del periodo clásico. Es considerado el "padre de la sinfonía" y el "padre del cuarteto para cuerdas". Escribió también numerosas sonatas para piano, tríos para piano, divertimentos y misas, que pasaron a ser la base del estilo clásico en ese tipo de composiciones. Aunque hubo otros compositores destacados en los comienzos del periodo clásico, la influencia ejercida por Haydn en el estilo musical de esa época fue indiscutiblemente la más amplia y decisiva. Residente en Austria durante toda su vida, Haydn cumplió la mayor parte de su trayectoria como músico de corte de la acaudalada familia Esterhazy. Aislado de los demás compositores y tendencias musicales hasta las postrimerías de su larga existencia, se vio, como afirmaba, "obligado a ser original".
Año : 2009 Países : Austria Fuente: UNESCO

Centenario del nacimiento de Margita Figuli, escritora (1909-1995)

2008-12-29T11:38:00.003+01:00

Margita Figuli (1909-1995) es considerada la mejor novelista eslovaca contemporánea, elevada a la categoría de “artista nacional” en 1974. Después de una colección de breves novelas psicológicas Pokušenie [Tentación] (1937), se dedicó a la prosa lírica como lo demuestran su novela-leyenda Tri gaštanové kone [Tres caballos alazanes] (1940), el monumental fresco histórico en cuatro volúmenes Babylon [Babilonia] (1946) y Mladost’ [Juventud] (1956), a partir de sus recuerdos de infancia. Publicó también un libro para niños dedicado al Robin Hood eslovaco Balada o Jurovi Jánošíkovi [La balada de Jánošik] (1980).

Países : Eslovaquia Año : 2009

Fuente: UNESCO

Bicentenario del nacimiento de Louis Braille, profesor (1809-1852)

2008-12-29T11:33:00.004+01:00

Louis Braille fue el inventor del alfabeto Braille, principal sistema de comunicación destinado a los ciegos de todo el mundo. Perdió la vista a la edad de tres años y, en 1828, obtuvo un puesto de profesor en el Institut des aveugles (Instituto de ciegos) de París, donde inventó para sus alumnos el sistema de escritura con puntos en relieve que lleva su nombre. Desde su creación el sistema inventado por Braille tuvo un inmenso éxito, ya que este alfabeto en relieve permite leer y escribir en la mayoría de las grandes lenguas nacionales. Gracias a la invención de Louis Braille, los niños invidentes o que padecen una grave deficiencia visual tienen acceso al aprendizaje de la lectura y la escritura; su influencia reviste ya una dimensión universal y contribuye en gran medida al avance de la alfabetización.

Países : Francia Año : 2009

Fuente: UNESCO

Cuatricentenario de los descubrimientos de Galileo (1609)

2008-12-29T11:27:00.004+01:00

En 2009 se cumplirán 400 años de la invención del telescopio y de las observaciones celestes revolucionarias que Galileo efectuó gracias a él.

En el otoño de 1609 unos extraños instrumentos llamados cannoni (cañones) o tubi ottici (tubos ópticos) hicieron su aparición en Venecia. Los objetos distantes aparecían mucho más próximos a aquellos que situaban el ojo ante los lentes oculares del tubo. Como ocurrió con muchas otras personas, dicho instrumento que solía considerarse un juguete curioso, despertó el interés de Galileo Galilei. Se dedicó entonces a perfeccionarlo, y pronto logró construir lentes que daban resultados mucho mejores. En manos de Galileo el juguete se convirtió en un auténtico instrumento científico. En las últimas semanas de 1609, Galileo orientó el cañón hacia el cielo estrellado. De ese modo allanó la vía para el descubrimiento inesperado de novedades sensacionales en la bóveda celeste que harían época, provocando una revolución intelectual y antropológica. La primera utilización del telescopio por Galileo fue en efecto un acontecimiento que cambió profundamente el mundo, dando paso a la afirmación de la ciencia moderna y a una nueva antropología racional. Las celebraciones permitirán lograr una visión más cabal del papel de la astronomía en el enriquecimiento de las culturas humanas, despertarán vivo interés y estimularán producciones culturales específicas en todo el mundo.

Fuente: UNESCO

Bicentenario del nacimiento de Charles Darwin, naturalista (1809-1882)

2008-12-29T11:23:00.004+01:00

Charles Robert Darwin (1809-1882) fue un eminente naturalista inglés que alcanzó reconocida fama tras convencer a la comunidad científica de que las especies se desarrollan a lo largo del tiempo desde un origen común. Sus teorías, que explican este fenómeno en virtud de la selección natural y sexual, son decisivas para la comprensión moderna de la evolución como principio unificador de las ciencias de la vida, esencial en biología e importante en otras disciplinas como la antropología, la psicología y la filosofía. La teoría de la evolución de Charles Darwin es uno de los conceptos fundamentales más importantes en el plano de la ciencia, la filosofía y la cultura humana.

Fuente: UNESCO

Centenario del nacimiento de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor (1909-1994)

2008-12-29T11:11:00.006+01:00

Países : Rumania Con el apoyo de Francia; Año : 2009
Dramaturgo, ensayista, novelista y conferenciante francés de origen rumano, y una de las dos figuras más representativas del teatro del absurdo, Eugène Ionesco (1909-1994) es uno de los escasos autores reconocidos en vida como un “clásico”. Logró así un renombre internacional fulgurante, primero en Gran Bretaña y luego en Francia, donde sus obras han tenido además un éxito popular nunca desmentido. Este éxito público fue confirmado finalmente por un reconocimiento institucional: su elección como miembro de la Academia Francesa, pero también mediante la obtención de numerosos premios, como el Premio T.S. Elliot-Ingersoll en Chicago.

Fuente: UNESCO

Centenario del nacimiento de Ljubica Marić, compositora (1909-2003)

2008-12-29T11:02:00.004+01:00

Se considera que Ljubica Marić fue la compositora serbia más original del siglo XX y la que mayor influencia tuvo en el ámbito de la música. Fue la primera compositora en la historia de la música que utilizó sistemáticamente el sistema modal de la música de iglesia bizantina ortodoxa para componer obras no litúrgicas. Ljubica Marić desarrolló su propio estilo utilizando la música sagrada bizantina en el lenguaje postexpresionista. Todas sus composiciones se inspiran en su filosofía personal basada en el taoísmo. Asimismo, Ljubica Marić fue una de las primeras mujeres directoras de orquesta de Europa, que desarrolló su carrera entre las dos guerras mundiales. Fue también poeta, pintora y escultora. Sus composiciones más importantes comprenden una cantata titulada Songs of Space, para coro mixto y orquesta, inspirada en los epitafios inscritos en las tumbas medievales de los bogomilos bosnios y el ciclo Music of Octoëchos (con Octoïcha 1, para orquesta, Byzantine Concerto, para piano y orquesta, la cantata Threshold of a Dream y Ostinato super thema Octoïcha, para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda).

Fuente: UNESCO

Las bocas de Laia Llorca

2008-12-24T22:54:00.001+01:00

Más sobre Laia Llorca:
www.laiallorca.com
vídeos

Feminicidio en el Congo

2008-12-09T21:54:00.002+01:00

Quiero llamar vuestra atención sobra un tema que me preocupó el otro día al ver un reportaje en la cadena francesa a TV5. Se trata del drama que viven, desde 1994, miles de mujeres y niñas en la República Democrática del Congo (RDC), donde sufren violaciones múltiples, mutilaciones, exclavitud sexual... Es un verdadero feminicidio donde la violación es utilizada como un arma de guerra que pretende destruir la población, física y psicológicamente, a través de las mujeres. Los datos son para horrorizarse: Cuatro millones de mujeres, hombres y niños/as han sido asesinados en los últimos diez años; las violaciones estimadas por la ONU son de 100.000 al año y las mujeres, niñas y ancianas que se atreven a denunciar esta violencia son repudiadas por sus familias. Está claro que hay que parar este feminicidio en el Congo. No podemos tolerar los actos de barbarie que se cometen con toda impunidad contra mujeres de todas las edades -¡de 3 a 78 años!-. Desde Francia, un grupo de personas ha lanzado una petición para que la ONU dé un trato prioritario a esta tragedia humanitaria.

Más información:

"Paremos el feminicidio en el Congo": http://stoppons-le-feminicide-au-congo.com/

Yo he firmado la petición http://www.ipetitions.com/petition/stopfeminicide?e

La Coupole. Monparnasse, Paris: 20 de diciembre de 1927

2008-05-01T20:17:00.015+02:00

Uno de los mayores acontecimientos del siglo XX, sin duda, fué la inauguración, el 20 de diciembre de 1927, de La Coupole. Mil quinietas botellas de champán, diez mil canapés, tres mil huevos duros, mil pasteles fueron devorados esa noche por cientos de invitados, entre los que se podía ver a Jean Cocteau, a Foujita, a Blaise Cendrars...
Se levantaba en el 102 del Boulevard de Montparnasse, en el antiguo emplazamiento de un almacén de madera y carbón, último vestigio del antiguo Montparnasse.

La Coupole fué más que un café. Tenía restaurante y una sala de baile en el sótano. Su bar llegó a ser legendario y la sala interior de cinco metros de altura, decorada por Solvay, reposaba sobre pilares decorados por Kisling, Léger, Marie Vassilieff ...
Los años locos encontraron allí un símbolo... Y YO ME LO PERDÍ.
(En la imágen de la izquierda: pilar de La Coupole, pintado por Marie Vassilieff)

(Abajo: fotografía de La Coupole. En la farola se anuncia, todavía, la antigua carbonería)

DE COLOR

2008-02-18T21:54:00.005+01:00

VIOLETA:
El violeta es el color del feminismo. La leyenda cuenta que se adoptó en honor a las 129 mujeres que murieron en una fábrica textil de Estados Unidos en 1908 cuando el empresario, ante la huelga de las trabajadoras, prendió fuego a la empresa con todas las mujeres dentro.
Ésta es la versión más aceptada sobre los orígenes de la celebración del 8 de marzo como Día Internacional de las Mujeres.
La misma leyenda cuenta que las telas en las que estaban trabajando las obreras eran de color violeta. Las más poéticas aseguran que era el humo que salía de la fábrica, y se podía ver a kilómetros de distancia, el que tenía ese color. El incendio de la fábrica textil Cotton de Nueva York y el color de las telas forman parte de la mitología del feminismo más que de su historia, pero tanto el color como la fecha son compartidos por las feministas de todo el mundo.

Surrealismo "chanante"

2008-02-17T19:50:00.005+01:00

¿Qué ocurriría si al pintor Antonio López le cayera un membrillo en la cabeza y perdiera la consciencia durante un rato...?
Una genialidad surrealista del programa de televisión "La hora Chanante":

Antonio López

Salvador Dalí

Luis Buñuel

Pablo Picasso

...

Despertar

2008-02-17T18:09:00.000+01:00

Bedtime Story: Madonna se inspira en las artistas surrealistas

2008-02-16T21:37:00.001+01:00

Dorothea Tanning
Leonor Fini
Remedios Varo
Leonora Carrington...

Madonna se inspiró en la obra de estas mujeres artistas para la realización de este vídeo, en 1994.

No es la única vez que Madonna recurre a imágenes visuales inspiradas en creaciones de mujeres artistas.

Tamara de Lempicka y Frida Kahlo han aparecido en otros vídeos de la cantante .

Redonne-moi, Mylene Farmer

2008-01-20T21:19:00.001+01:00

(Un vídeo y una canción que merecen la pena... como casi todo lo de Mylene Farmer)

REDONNE-MOI

Mylene Farmer

Comme un fantôme qui se promène
Et l'âme alourdie de ses chaînes
Réussir sa vie
Quand d'autres l'ont meurtrir, et
Réussir sa vie, même si...
Comprendre ne guérit... pas
Et ce fantôme se promène
Là, sous l'apparence gît le blème
Murmure des flots...
L'onde à demi-mot
Me...
Murmure que l'on doit parfois
Retrouver une trace... de soi

Redonne-moi,
Redonne-moi l'autre bout de moi
Débris de rêves, le verre de fêle
Redonne-moi la mémoire de ma...
Peut être sève ? Peut être fièvre ?
Redonne-moi pour une autre fois
Le goût de vivre, un équilibre
Redonne-moi l'amour et le choix
Tout ce qui fait qu'on est roi

Comme un fantôme qui se démène
Dans l'aube abîmée sans épiderme
Et nul n'a compris
Qu'on l'étreint à demi et...
Et nul n'a surpris son cri :
Recommencer sa vie,
Aussi.